Искусство связывает: Лили Хурайни и ее дебютная книга «Птичники»
1 октября 2025 в 18:13
Джорданский художник Лилли Хуранни завершает работу над своей дебютной детской книгой «Птичьи зовы», в которой сочетает свою любовь к искусству и музыке. Этот художник-разработчик и иллюстратор, известный своими иллюстрациями для фактических пикториалов, а также образовательных и концептуальных иллюстраций, отправился в путешествие по континентам, чтобы совершенствовать свои навыки, что она часто делала. Таким образом, ее «путешествие» становится сентиментальной историей, в которой она создает искусство и мечтает объединить культуры. В «Птичьих зовах» Хуранни стремится, чтобы читатели, включая детей и взрослых, открыли для себя, как различия между людьми могут объединить, подобно очаровательным звукам различных птичьих зовов, великолепно продемонстрированным на страницах ее монографии.
Выросшая в Аммане, Иордания, Хуранни происходит из культуры, не всегда находящейся на переднем крае искусства. Но даже с молодых лет она чувствовала творческий инстинкт в себе, который превосходил это. Когда ей было 17 лет, она уехала из дома, чтобы учиться за границей, и начала многолетнее изучение мира искусства. С тех пор она жила в трех других странах, каждая из которых имела свое уникальное культурное положение и идеи об искусстве, а главное, и создала богатую всемирную сеть совместных художников и рассказчиков через их истории и искусство. Ее путь, необычный и вдохновляющий, свидетельствует о том, как труд, упорство и настойчивость могут встретиться с возможностью создать нечто выдающееся.
Изначально учеба в художественной школе была унизительным опытом; она перешла от того, что была выдающимся талантом в Иордании, к ощущению себя «маленькой рыбкой, переехавшей из маленького пруда в большой», как она выражает это. Но благодаря преданности и бесчисленным часам практики, она быстро сократила этот разрыв.
Поддержанная успехом своего выпуска, Хуранни нацелилась на еще более крупную творческую арену: Соединенные Штаты. Она переехала в Сан-Франциско, чтобы получить степень магистра изящных искусств, погрузившись в динамичную среду, наполненную аниматорами и концепт-художниками из студий, таких как Дисней и Пиксар. Опять же, она была маленькой рыбкой в огромном океане таланта, и опять же, она справилась с вызовом.
К своему последнему году в Сан-Франциско упорство Хуранни было богато вознаграждено. Она вложила «кровь, пот и слезы» в свой дипломный проект.
Помимо академии, Хуранни уже начала оставлять свой след в мире искусства в целом. Международно ее работы пересекли границы так же, как и она сама. Каждый веха, от Ближнего Востока до Европы и Северной Америки, подчеркивает способность Хуранни связываться с аудиторией повсюду через свое искусство.
Хотя иллюстрация и визуальное развитие остаются в центре ее карьеры, творчество Хуранни простирается и на область дизайна. В настоящее время она придает свой художественный взгляд технологической индустрии, создавая дизайны пользовательского интерфейса, создавая общий эстетический облик для инновационных инструментов, которые помогают компаниям управлять своими командами и проектами. Это современное вращение в ее многостороннем путешествии показывает, что ее визуальное повествование не ограничивается холстами или напечатанными страницами. Будь то создание персонажей для истории или проектирование интерфейса приложения, через все это проходит одна и та же линия: страсть к искусству и дизайну, сосредоточенная на человеческой связи.
То, что действительно объединяет все усилия Хуранни, от живописи до цифрового дизайна, — это стремление связать людей разных культур через искусство. «Глобальный мазок кисти: Художник, соединяющий границы через видение и связь», — часто говорит она, подводя итог своей художественной миссии. Эта этика проявляется во всем, что она создает. Как художник-разработчик, Хуранни часто начинает свои произведения по-старинке: рисуя или крася каждый элемент вручную, прежде чем перейти к цифровой обработке. Этот тщательный, личный подход придает ее работе теплое, подлинное чувство, которое резонирует универсально. В каждой иллюстрации она старается помочь представить различные культуры через искусство, будь то сцена, вдохновленная ее ближневосточным наследием.
Выросшая в Аммане, Иордания, Хуранни происходит из культуры, не всегда находящейся на переднем крае искусства. Но даже с молодых лет она чувствовала творческий инстинкт в себе, который превосходил это. Когда ей было 17 лет, она уехала из дома, чтобы учиться за границей, и начала многолетнее изучение мира искусства. С тех пор она жила в трех других странах, каждая из которых имела свое уникальное культурное положение и идеи об искусстве, а главное, и создала богатую всемирную сеть совместных художников и рассказчиков через их истории и искусство. Ее путь, необычный и вдохновляющий, свидетельствует о том, как труд, упорство и настойчивость могут встретиться с возможностью создать нечто выдающееся.
Изначально учеба в художественной школе была унизительным опытом; она перешла от того, что была выдающимся талантом в Иордании, к ощущению себя «маленькой рыбкой, переехавшей из маленького пруда в большой», как она выражает это. Но благодаря преданности и бесчисленным часам практики, она быстро сократила этот разрыв.
Поддержанная успехом своего выпуска, Хуранни нацелилась на еще более крупную творческую арену: Соединенные Штаты. Она переехала в Сан-Франциско, чтобы получить степень магистра изящных искусств, погрузившись в динамичную среду, наполненную аниматорами и концепт-художниками из студий, таких как Дисней и Пиксар. Опять же, она была маленькой рыбкой в огромном океане таланта, и опять же, она справилась с вызовом.
К своему последнему году в Сан-Франциско упорство Хуранни было богато вознаграждено. Она вложила «кровь, пот и слезы» в свой дипломный проект.
Помимо академии, Хуранни уже начала оставлять свой след в мире искусства в целом. Международно ее работы пересекли границы так же, как и она сама. Каждый веха, от Ближнего Востока до Европы и Северной Америки, подчеркивает способность Хуранни связываться с аудиторией повсюду через свое искусство.
Хотя иллюстрация и визуальное развитие остаются в центре ее карьеры, творчество Хуранни простирается и на область дизайна. В настоящее время она придает свой художественный взгляд технологической индустрии, создавая дизайны пользовательского интерфейса, создавая общий эстетический облик для инновационных инструментов, которые помогают компаниям управлять своими командами и проектами. Это современное вращение в ее многостороннем путешествии показывает, что ее визуальное повествование не ограничивается холстами или напечатанными страницами. Будь то создание персонажей для истории или проектирование интерфейса приложения, через все это проходит одна и та же линия: страсть к искусству и дизайну, сосредоточенная на человеческой связи.
То, что действительно объединяет все усилия Хуранни, от живописи до цифрового дизайна, — это стремление связать людей разных культур через искусство. «Глобальный мазок кисти: Художник, соединяющий границы через видение и связь», — часто говорит она, подводя итог своей художественной миссии. Эта этика проявляется во всем, что она создает. Как художник-разработчик, Хуранни часто начинает свои произведения по-старинке: рисуя или крася каждый элемент вручную, прежде чем перейти к цифровой обработке. Этот тщательный, личный подход придает ее работе теплое, подлинное чувство, которое резонирует универсально. В каждой иллюстрации она старается помочь представить различные культуры через искусство, будь то сцена, вдохновленная ее ближневосточным наследием.
© Артеменко Ольга
