Julio Cesar Soto Renteria: la expansión de la presencia del reguetón en la comunidad de baile profesional de Los Ángeles
5 november 2025 в 01:13
Julio César Soto Rentería, bailarín y coreógrafo de la Ciudad de México, está trabajando en expandir la presencia del reguetón en la comunidad de baile profesional de Los Ángeles. Se ha destacado en el ambiente de baile de la ciudad gracias a sus esfuerzos para integrar este estilo en estudios profesionales y su deseo de compartir su cultura, mezclando ritmos latinoamericanos con baile comercial.
El reguetón surgió por primera vez en Puerto Rico a finales de la década de 1990 y se caracteriza por una mezcla de ritmos de dancehall de Jamaica con un toque latinoamericano, así como influencias de hip-hop y música electrónica. Sus melodías pegajosas y ritmos distintivos lo han hecho popular en todo el mundo.
A pesar de que el reguetón ha ganado reconocimiento mundial, sigue siendo subrepresentado en los estudios de baile profesionales de Los Ángeles en comparación con otros estilos de baile. Julio César vio esta brecha y decidió intervenir, ganándose una reputación como coreógrafo y trabajando para hacer que el género sea más popular.
Sus esfuerzos no se limitan a ayudar en la introducción de un nuevo estilo. También quería crear oportunidades para otros y darle mayor visibilidad al baile latinoamericano en lo que generalmente se considera una industria difícil. A través de su trabajo educativo, vio la oportunidad de presentar el reguetón como un estilo de baile comercial legítimo.
Julio César no solo enseña pasos. Él integra activamente la cultura latinoamericana en la coreografía mainstream, haciéndola accesible para una audiencia más amplia. Su trabajo ha influenciado la forma en que muchas personas ven y bailan reguetón.
Combina la auténtica energía étnica con los requisitos del baile profesional, y su estilo único cobra vida en su extenso trabajo de actuaciones y coreografías. Sus logros en el baile incluyen presentaciones en The Future is Ours de Amazon Music (Times Square), donde bailó para artistas como Ryan Castro y Rich The Kid.
La industria del baile de Los Ángeles es conocida por su exigencia y competitividad. Julio César ha superado muchos desafíos, manteniendo constantemente altos estándares en su trabajo y defendiendo el reguetón y otros géneros latinoamericanos. Su sueño es hacer que la escena de baile de Los Ángeles sea más abierta, acogedora e inclusiva. También espera que al hacerlo, pueda allanar el camino para otros bailarines que comparten su origen y pasión.
Ha dedicado mucho esfuerzo al desarrollo del reguetón como un estilo de baile comercial, y atribuye su progreso en la expansión de su presencia mainstream a su persistencia, arduo trabajo y liderazgo en la comunidad musical. Entre sus metas profesionales se encuentran actuar en eventos importantes como el Super Bowl y bailar junto a los mejores artistas latinoamericanos y estadounidenses.
Julio César quiere seguir contribuyendo a la industria del entretenimiento y a su comunidad, así como dedicar tiempo a la enseñanza y guiar a la próxima generación de bailarines. Afirma que su camino aún no ha terminado. Continúa comprometido con la unión de culturas, la búsqueda de la excelencia artística y la ampliación de las ideas sobre lo que puede ser el baile profesional.
Busca obtener reconocimiento mundial como bailarín y coreógrafo, ayudando a otros a encontrar su propio estilo. «Llevo bailando más de diez años. Tenía la visión de cambiar la industria del baile de Los Ángeles», explica. «Y he tenido la oportunidad de trabajar con los mejores artistas latinoamericanos y estadounidenses»
El reguetón surgió por primera vez en Puerto Rico a finales de la década de 1990 y se caracteriza por una mezcla de ritmos de dancehall de Jamaica con un toque latinoamericano, así como influencias de hip-hop y música electrónica. Sus melodías pegajosas y ritmos distintivos lo han hecho popular en todo el mundo.
A pesar de que el reguetón ha ganado reconocimiento mundial, sigue siendo subrepresentado en los estudios de baile profesionales de Los Ángeles en comparación con otros estilos de baile. Julio César vio esta brecha y decidió intervenir, ganándose una reputación como coreógrafo y trabajando para hacer que el género sea más popular.
Sus esfuerzos no se limitan a ayudar en la introducción de un nuevo estilo. También quería crear oportunidades para otros y darle mayor visibilidad al baile latinoamericano en lo que generalmente se considera una industria difícil. A través de su trabajo educativo, vio la oportunidad de presentar el reguetón como un estilo de baile comercial legítimo.
Julio César no solo enseña pasos. Él integra activamente la cultura latinoamericana en la coreografía mainstream, haciéndola accesible para una audiencia más amplia. Su trabajo ha influenciado la forma en que muchas personas ven y bailan reguetón.
Combina la auténtica energía étnica con los requisitos del baile profesional, y su estilo único cobra vida en su extenso trabajo de actuaciones y coreografías. Sus logros en el baile incluyen presentaciones en The Future is Ours de Amazon Music (Times Square), donde bailó para artistas como Ryan Castro y Rich The Kid.
La industria del baile de Los Ángeles es conocida por su exigencia y competitividad. Julio César ha superado muchos desafíos, manteniendo constantemente altos estándares en su trabajo y defendiendo el reguetón y otros géneros latinoamericanos. Su sueño es hacer que la escena de baile de Los Ángeles sea más abierta, acogedora e inclusiva. También espera que al hacerlo, pueda allanar el camino para otros bailarines que comparten su origen y pasión.
Ha dedicado mucho esfuerzo al desarrollo del reguetón como un estilo de baile comercial, y atribuye su progreso en la expansión de su presencia mainstream a su persistencia, arduo trabajo y liderazgo en la comunidad musical. Entre sus metas profesionales se encuentran actuar en eventos importantes como el Super Bowl y bailar junto a los mejores artistas latinoamericanos y estadounidenses.
Julio César quiere seguir contribuyendo a la industria del entretenimiento y a su comunidad, así como dedicar tiempo a la enseñanza y guiar a la próxima generación de bailarines. Afirma que su camino aún no ha terminado. Continúa comprometido con la unión de culturas, la búsqueda de la excelencia artística y la ampliación de las ideas sobre lo que puede ser el baile profesional.
Busca obtener reconocimiento mundial como bailarín y coreógrafo, ayudando a otros a encontrar su propio estilo. «Llevo bailando más de diez años. Tenía la visión de cambiar la industria del baile de Los Ángeles», explica. «Y he tenido la oportunidad de trabajar con los mejores artistas latinoamericanos y estadounidenses»
© Zhinobaeva Margarita
















