Julio Cesar Soto Renteria: reggaeton läsnäolon laajentaminen ammattitanssijoiden yhteisössä LA:ssa
5 november 2025 в 01:13
Хулио Cesar Soto Renteria, tanssija ja koreografi Meksikosta, työskentelee reggaetonin läsnäolon laajentamiseksi Los Angelesin ammattitanssijayhteisössä. Hän on tehnyt nimensä kaupungin tanssimaailmassa ponnistelujensa ansiosta integroida tätä tyyliä ammattistudioihin ja halustaan jakaa kulttuuriaan sekoittamalla latinalaisamerikkalaisia rytmejä kaupalliseen tanssiin.
Reggaeton ilmestyi ensimmäisen kerran Puerto Ricossa 1990-luvun lopulla ja sitä leimaa Jamaikan dancehall-rytmien sekoitus latinalaisamerikkalaiseen sävyyn sekä hip hopin ja elektronisen musiikin vivahteet. Sen tarttuvat melodiat ja tunnusomaiset rytmit ovat tehneet siitä suositun ympäri maailmaa.
Vaikka reggaeton on saanut maailmanlaajuista tunnustusta, se on edelleen vähän edustettuna Los Angelesin ammattitanssistudioissa verrattuna muihin tanssityyleihin. Julio Cesar huomasi tämän aukon ja puuttui tilanteeseen, ansaiten maineen koreografina ja työskennellen sen eteen, että genre tulisi suositummaksi.
Hänen ponnistelunsa eivät rajoitu vain uuden tyylin integroimiseen. Hän halusi myös luoda mahdollisuuksia muille ja antaa latinalaisamerikkalaiselle tanssille enemmän näkyvyyttä siinä, mikä yleensä katsotaan vaikeaksi teollisuudeksi. Opetustyönsä kautta hän näki mahdollisuuden esitellä reggaetonia legitiminä kaupallisena tanssityylinä.
Julio Cesar ei vain opeta askeleita. Hän aktiivisesti yhdistää latinalaisamerikkalaisen kulttuurin valtavirtakoreografiaan, tehdäkseen siitä saatavilla laajemmalle yleisölle. Hänen työnsä on vaikuttanut siihen, miten monet ihmiset näkevät ja esittävät reggaetonia.
Hän yhdistää aitoa etnistä energiaa ammattitanssin vaatimuksiin, ja hänen ainutlaatuinen tyylinsä herää eloon laajassa esiintymis- ja koreografiatyössään. Hänen tanssilliset saavutuksensa sisältävät muun muassa esiintymisen Amazon Musicin The Future is Ours -tapahtumassa Times Squarella, missä hän tanssi artisteille kuten Ryan Castro ja Rich The Kid.
Los Angelesin tanssiteollisuus tunnetaan vaativuudestaan ja kilpailukyvystään. Julio Cesar on voittanut monet haasteensa, pitäen jatkuvasti korkeat standardit työssään ja puolustaen reggaetonia ja muita latinalaisamerikkalaisia tyylejä. Hänen unelmansa on tehdä Los Angelesin tanssikentästä avoimemman, vieraanvaraisemman ja inklusiivisemman. Hän toivoo myös, että tehdessään näin, hän voi avata tien muille tanssijoille, jotka jakavat hänen alkuperänsä ja intohimonsa.
Hän on panostanut paljon reggaetonin kehittämiseen kaupallisena tanssityylinä, ja hän attribuoi edistymisensä sen laajentamisessa päättäväisyydelleen, ahkeruudelleen ja johtajuudelleen musiikkialalla. Hänen ammatillisista tavoitteistaan yksi on esiintyä suurissa tapahtumissa, kuten Super Bowlissa, ja tanssia tasavertaisesti parhaiden latinalaisamerikkalaisten ja amerikkalaisten artistien kanssa.
Julio Cesar haluaa jatkaa panostustaan viihdeteollisuuteen ja yhteisöönsä sekä omistaa aikaa opettamiseen ja ohjaamiseen seuraavalle tanssijasukupolvelle. Hän väittää, että hänen matkansa ei ole vielä ohi. Hän jatkaa omistautumistaan kulttuurien yhdistämiselle, taiteellisen täydellisyyden saavuttamiselle ja käsityksen laajentamiselle siitä, millainen ammattitanssi voi olla.
Hän pyrkii saamaan maailmanlaajuista tunnustusta tanssijana ja koreografina auttaen muita löytämään oman tyylinsä. «Olen tanssinut yli kymmenen vuotta. Minulla oli visio muuttaa Los Angelesin tanssiteollisuutta», hän selittää. «Ja olen voinut työskennellä parhaiden latinalaisamerikkalaisten ja amerikkalaisten artistien kanssa»
Reggaeton ilmestyi ensimmäisen kerran Puerto Ricossa 1990-luvun lopulla ja sitä leimaa Jamaikan dancehall-rytmien sekoitus latinalaisamerikkalaiseen sävyyn sekä hip hopin ja elektronisen musiikin vivahteet. Sen tarttuvat melodiat ja tunnusomaiset rytmit ovat tehneet siitä suositun ympäri maailmaa.
Vaikka reggaeton on saanut maailmanlaajuista tunnustusta, se on edelleen vähän edustettuna Los Angelesin ammattitanssistudioissa verrattuna muihin tanssityyleihin. Julio Cesar huomasi tämän aukon ja puuttui tilanteeseen, ansaiten maineen koreografina ja työskennellen sen eteen, että genre tulisi suositummaksi.
Hänen ponnistelunsa eivät rajoitu vain uuden tyylin integroimiseen. Hän halusi myös luoda mahdollisuuksia muille ja antaa latinalaisamerikkalaiselle tanssille enemmän näkyvyyttä siinä, mikä yleensä katsotaan vaikeaksi teollisuudeksi. Opetustyönsä kautta hän näki mahdollisuuden esitellä reggaetonia legitiminä kaupallisena tanssityylinä.
Julio Cesar ei vain opeta askeleita. Hän aktiivisesti yhdistää latinalaisamerikkalaisen kulttuurin valtavirtakoreografiaan, tehdäkseen siitä saatavilla laajemmalle yleisölle. Hänen työnsä on vaikuttanut siihen, miten monet ihmiset näkevät ja esittävät reggaetonia.
Hän yhdistää aitoa etnistä energiaa ammattitanssin vaatimuksiin, ja hänen ainutlaatuinen tyylinsä herää eloon laajassa esiintymis- ja koreografiatyössään. Hänen tanssilliset saavutuksensa sisältävät muun muassa esiintymisen Amazon Musicin The Future is Ours -tapahtumassa Times Squarella, missä hän tanssi artisteille kuten Ryan Castro ja Rich The Kid.
Los Angelesin tanssiteollisuus tunnetaan vaativuudestaan ja kilpailukyvystään. Julio Cesar on voittanut monet haasteensa, pitäen jatkuvasti korkeat standardit työssään ja puolustaen reggaetonia ja muita latinalaisamerikkalaisia tyylejä. Hänen unelmansa on tehdä Los Angelesin tanssikentästä avoimemman, vieraanvaraisemman ja inklusiivisemman. Hän toivoo myös, että tehdessään näin, hän voi avata tien muille tanssijoille, jotka jakavat hänen alkuperänsä ja intohimonsa.
Hän on panostanut paljon reggaetonin kehittämiseen kaupallisena tanssityylinä, ja hän attribuoi edistymisensä sen laajentamisessa päättäväisyydelleen, ahkeruudelleen ja johtajuudelleen musiikkialalla. Hänen ammatillisista tavoitteistaan yksi on esiintyä suurissa tapahtumissa, kuten Super Bowlissa, ja tanssia tasavertaisesti parhaiden latinalaisamerikkalaisten ja amerikkalaisten artistien kanssa.
Julio Cesar haluaa jatkaa panostustaan viihdeteollisuuteen ja yhteisöönsä sekä omistaa aikaa opettamiseen ja ohjaamiseen seuraavalle tanssijasukupolvelle. Hän väittää, että hänen matkansa ei ole vielä ohi. Hän jatkaa omistautumistaan kulttuurien yhdistämiselle, taiteellisen täydellisyyden saavuttamiselle ja käsityksen laajentamiselle siitä, millainen ammattitanssi voi olla.
Hän pyrkii saamaan maailmanlaajuista tunnustusta tanssijana ja koreografina auttaen muita löytämään oman tyylinsä. «Olen tanssinut yli kymmenen vuotta. Minulla oli visio muuttaa Los Angelesin tanssiteollisuutta», hän selittää. «Ja olen voinut työskennellä parhaiden latinalaisamerikkalaisten ja amerikkalaisten artistien kanssa»
© Zhinobaeva Margarita
