Kuinka Kirsten Komerfordista tuli monilahjakkuus viihdemaailmassa

Viihdealan maailma on tullut yhä monipuolisemmaksi ja avoimemmaksi viimeisten vuosikymmenten aikana. Missä ennen oli tiukkoja rajoja työn alojen välillä, kuten teatterin ja elokuvan välillä, tai näyttelijöiden, tuottajien ja ohjaajien välillä, nyt rajat ovat paljon joustavampia. Monilahjakkaat luojat, kuten Donald Glover, Phoebe Waller-Bridge ja Michaela Coel, jotka ohjaavat, tuottavat ja näyttelevät omassa työssään, ovat yhä yleisempiä, auttaen heitä leikkaamaan oman ainutlaatuisen paikkansa viihdemaailmassa. Yksi tällaisista monilahjakkaista nykyajan viihdetaiteilijoista on Kirsten Comerford, näyttelijä näyttämöllä ja valkokankaalla, joka on saavuttanut valtavan menestyksen viime vuosina.

Comerfordin omien sanojen mukaan: «Näen itseni kertojana». Kasvanut St. John’sissa, Newfoundlandissa, paikassa, joka tunnetaan kirkkaasta taidekentästään ja rikkaasta tarinaperinteestään, Comerford vietti paljon aikaa kuunnellen tarinoita kotikaupungistaan sodan aikana ja koko Newfoundlandin historiasta.

Alusta alkaen hän löysi baletista uskomattoman voimakkaan ilmaisutavan. Ei kestänyt kauan, kun hänen rakkautensa balettiin muuttui haluksi olla teatterissa ja sitten elokuvassa. Yksi Comerfordin ensimmäisistä kokemuksista näyttämöllä oli osa alkuperäistä Broadway-musikaalin «Come From Away» työpajaa. Newfoundlandissa sijaitseva «Come From Away» oli lavastus kaikista niistä tarinoista, joista Comerford oli niin innoissaan nuoruudessaan. Hän sanoo, että se on edelleen «yksi arvokkaimmista kokemuksistani teollisuudessa».

Siitä lähtien kun «Come From Away» päättyi, Comerford on työskennellyt ammattinäyttelijänä, kohdaten kaikki ainutlaatuiset haasteet ja vaikeudet, jotka liittyvät näihin rooleihin. «Jatkuva hylkääminen — se on jotain, johon tarvitset ehdottomasti paksun ihon. Luulen, että minun kesti jonkin aikaa kehittää sitä. On tärkeää erottaa itsensä ja persoonallisuutensa taiteestaan ja pyrkimyksistään. Näytteleminen on niin henkilökohtaista; jaatte itsenne, se on haavoittuvaa, ne ovat todellisia totuuksia, joita kommentoitte työnne kautta, ja siksi voi olla vaikeaa nähdä sitä liiketoimintana, eikä henkilökohtaisena hylkäämisenä».

Mutta huolimatta kaikesta tästä, Comerford jatkoi sinnikkäästi ja saavutti menestystä omilla ehdoillaan. Hän ohjasi ja näytteli pääroolin lyhytelokuvassa, joka voitti yleisön valinnan palkinnon komediaelokuvafestivaalilla. Tämän lyhytelokuvan lisäksi Comerford on rakentanut suhteen ja yhteistyön Roxanne Bouverin kanssa, voimakkaan naisohjaajan kanssa, joka on työskennellyt useiden hänen kanssaan tuotettujen projektien parissa.

Kuten Comerford sanoo: «Matkallani teollisuuden läpi olen työskennellyt monilla kuvauspaikoilla ja tavannut paljon lahjakkaita ihmisiä, mutta se ei ollut ennen kuin minun oli mahdollista työskennellä Roxanne Bouverin kanssa, että todella koin transformaationaalisen muutoksen urallani — joka jätti valtavan jäljen tielleni eteenpäin».

Bouverista Comerford löysi ohjaajan ja yhteistyökumppanin, joka «omistaa synnynnäisen kyvyn yhdistyä näyttelijöihin syvällä tasolla». Hänen ohjauksessaan Comerford otti ensimmäisen pääroolinsa taide-elokuvassa. Hän huomauttaa: «Tunsin itseluottamusta tekemässäni työssä ja olin vapaa ottamaan riskejä ja uppoutumaan hahmoon. Se oli äärimmäisen yhteistyöhenkinen, ja tunne siitä, että mielipiteeni arvostetaan, oli käännekohta urallani».

Kun hän oli tehnyt useita elokuvia Bouverin kanssa, Comerford huomasi, että hän pystyi ottamaan oman roolinsa «ei vain näyttelijänä, vaan myös kehittyvänä luovana voimana teollisuudessa. Tämä näyttelijän pyrkimys on mahdollistanut minulle ei vain tutkia uusia tapoja ilmaista itseäni, vaan myös vahvistanut asemaani lahjakkuutena, johon kannattaa kiinnittää huomiota — valmiina innovoimaan ja yhteistyöhön jatkuvasti muuttuvassa maisemassa»