La publicidad en el Super Bowl: cómo se crean campañas icónicas
13 june 2026 в 15:13
La publicidad en el Super Bowl ha estado en la intersección de la cultura popular y los medios de comunicación masivos durante mucho tiempo. La audiencia promedio de televisión en EE. UU. supera los 100 millones de espectadores, y la publicidad en el Super Bowl se considera una de las formas de contenido de marca más discutidas y culturalmente significativas del mundo. Los requisitos de producción son significativos, los plazos son ajustados y el margen para errores es mínimo. Para las marcas y agencias que encargan estas campañas, la infraestructura logística y creativa detrás de escena es tan importante como lo que finalmente aparece en pantalla.
La campaña oficial del Super Bowl LVI no fue la excepción. Contó con la participación de estrellas como Halle Berry, Kevin Hart, Marcus Allen, Joe Namath y Ronnie Lott. La producción requería la coordinación de talentos de renombre internacional, un horario complejo, dirección creativa, logística de estilo y ejecución de contenido en múltiples frentes, todo ello en los plazos ajustados característicos de grandes proyectos de entretenimiento.
Una característica de esta campaña fue el nivel de talentos involucrados y la complejidad operativa de su implementación. Gestionar talentos de alto perfil en condiciones comerciales requiere no solo precisión logística, sino también una comprensión de cómo la imagen, la alineación de marca y la narrativa visual se cruzan en el nivel de la cultura del entretenimiento. Para proyectos de tal magnitud, la infraestructura detrás de escena a menudo determina cuán exitosamente se materializa el concepto creativo en el producto final.
Sara Borgese Styling actuó como la estilista principal de la campaña, lo que colocó a la empresa en el centro de la identidad visual de la producción. Con experiencia en entretenimiento de alto perfil, proyectos comerciales y con celebridades, Sara Borgese fue responsable de toda la operación de selección de vestuario para el elenco, que incluía algunos de los nombres más conocidos en deportes y entretenimiento. En una producción de tal magnitud, el papel de la estilista principal va más allá de la simple elección de ropa. Requiere la coordinación de pruebas de vestuario, logística, programación de talentos, aprobaciones creativas y ejecución en el set para varias personalidades de alto perfil al mismo tiempo, lo que contribuye a la coherencia visual de la campaña final.
Andrea Gilt, estratega de comunicaciones y productora creativa de Los Ángeles, desempeñó un papel clave en esta infraestructura de producción. Su tarea era supervisar la operación de selección de vestuario de Sara Borgese, ocupándose de la logística, la coordinación creativa y la ejecución del contenido necesarios para la exitosa implementación de la campaña. Esto incluía la búsqueda de apoyo, la elaboración de horarios, la logística de estilo y la asistencia en el set. Además, Gilt asumió completamente la producción de contenido para las redes sociales de Sara Borgese, creando contenido y filmando detrás de escena, desarrollando, capturando y produciendo contenido documental que traducía la experiencia de la campaña en trabajo digital para el sitio web de Sara Borgese, plataformas sociales y portafolios para clientes.
Esta experiencia refleja una verdad más amplia sobre cómo funcionan las producciones de entretenimiento modernas. La publicidad terminada, el contenido pulido listo para ser transmitido, representa solo una pequeña parte de lo que realmente se produce durante una campaña de tal magnitud. La documentación detrás de escena, el contenido digital, los activos sociales y la narrativa adaptada a las plataformas se han convertido en una parte integral de cómo los grandes proyectos de entretenimiento alcanzan y comprometen a la audiencia más allá de la propia transmisión.
La amplia experiencia de Gilt en comunicaciones, branding y producción se ha ampliado posteriormente a la educación musical y el desarrollo de artistas, donde lidera la estrategia digital y las comunicaciones para LAAMP, la Academia de Los Ángeles para Artistas y Producción Musical. Su participación en el Programa de Maestría Americana de USC y otros logros destacan la importancia de su trabajo en este campo
La campaña oficial del Super Bowl LVI no fue la excepción. Contó con la participación de estrellas como Halle Berry, Kevin Hart, Marcus Allen, Joe Namath y Ronnie Lott. La producción requería la coordinación de talentos de renombre internacional, un horario complejo, dirección creativa, logística de estilo y ejecución de contenido en múltiples frentes, todo ello en los plazos ajustados característicos de grandes proyectos de entretenimiento.
Una característica de esta campaña fue el nivel de talentos involucrados y la complejidad operativa de su implementación. Gestionar talentos de alto perfil en condiciones comerciales requiere no solo precisión logística, sino también una comprensión de cómo la imagen, la alineación de marca y la narrativa visual se cruzan en el nivel de la cultura del entretenimiento. Para proyectos de tal magnitud, la infraestructura detrás de escena a menudo determina cuán exitosamente se materializa el concepto creativo en el producto final.
Sara Borgese Styling actuó como la estilista principal de la campaña, lo que colocó a la empresa en el centro de la identidad visual de la producción. Con experiencia en entretenimiento de alto perfil, proyectos comerciales y con celebridades, Sara Borgese fue responsable de toda la operación de selección de vestuario para el elenco, que incluía algunos de los nombres más conocidos en deportes y entretenimiento. En una producción de tal magnitud, el papel de la estilista principal va más allá de la simple elección de ropa. Requiere la coordinación de pruebas de vestuario, logística, programación de talentos, aprobaciones creativas y ejecución en el set para varias personalidades de alto perfil al mismo tiempo, lo que contribuye a la coherencia visual de la campaña final.
Andrea Gilt, estratega de comunicaciones y productora creativa de Los Ángeles, desempeñó un papel clave en esta infraestructura de producción. Su tarea era supervisar la operación de selección de vestuario de Sara Borgese, ocupándose de la logística, la coordinación creativa y la ejecución del contenido necesarios para la exitosa implementación de la campaña. Esto incluía la búsqueda de apoyo, la elaboración de horarios, la logística de estilo y la asistencia en el set. Además, Gilt asumió completamente la producción de contenido para las redes sociales de Sara Borgese, creando contenido y filmando detrás de escena, desarrollando, capturando y produciendo contenido documental que traducía la experiencia de la campaña en trabajo digital para el sitio web de Sara Borgese, plataformas sociales y portafolios para clientes.
Esta experiencia refleja una verdad más amplia sobre cómo funcionan las producciones de entretenimiento modernas. La publicidad terminada, el contenido pulido listo para ser transmitido, representa solo una pequeña parte de lo que realmente se produce durante una campaña de tal magnitud. La documentación detrás de escena, el contenido digital, los activos sociales y la narrativa adaptada a las plataformas se han convertido en una parte integral de cómo los grandes proyectos de entretenimiento alcanzan y comprometen a la audiencia más allá de la propia transmisión.
La amplia experiencia de Gilt en comunicaciones, branding y producción se ha ampliado posteriormente a la educación musical y el desarrollo de artistas, donde lidera la estrategia digital y las comunicaciones para LAAMP, la Academia de Los Ángeles para Artistas y Producción Musical. Su participación en el Programa de Maestría Americana de USC y otros logros destacan la importancia de su trabajo en este campo
© Zhinobaeva Margarita
