El texto en español sería: «Falleció David Hockney: legado y estado del artista»
12 june 2026 в 17:28
David Hockney dejó una huella imborrable en el mundo del arte a lo largo de su carrera, que se extendió por más de 60 años. El artista británico se convirtió en uno de los más comercialmente exitosos y reconocibles de su generación, con obras que se vendieron por millones y se exhibieron en importantes museos de todo el mundo.
Tras la muerte de Hockney, muchos reflexionan tanto sobre su legado artístico como sobre la fortuna que acumuló a lo largo de su vida. Descubre más sobre su patrimonio y carrera a continuación.
Hockney falleció a la edad de 88 años el 11 de junio de 2026. Nació el 9 de julio de 1937 en Bradford, Inglaterra, y falleció menos de un mes antes de su 89 cumpleaños. Su muerte fue confirmada por su portavoz, quien informó que falleció pacíficamente en su hogar.
Según datos de Celebrity Net Worth, la fortuna de Hockney se estimaba en 200 millones de dólares. Su riqueza reflejaba una carrera excepcional que abarcó más de seis décadas, durante las cuales se convirtió en uno de los artistas vivos más solicitados del mundo.
Hockney ganó su fortuna principalmente a través de la venta de sus obras de arte. Sus pinturas, grabados, dibujos y trabajos digitales se exhibieron en importantes museos y galerías de todo el mundo, y los coleccionistas pagaban regularmente millones por sus obras en subastas. También generaba ingresos a partir de trabajos por encargo, libros, proyectos fotográficos, diseño de escenarios para teatro y ópera, así como de acuerdos de licencia relacionados con su arte. Su valor en el mercado alcanzó nuevas alturas en 2018, cuando la pintura «Retrato del artista (Piscina con dos figuras)» se vendió por 90,3 millones de dólares, estableciendo un récord en ese momento para una obra de un artista vivo.
Entre las obras más conocidas de Hockney se encuentran «Un mayor chapoteo» (1967), «Retrato del artista (Piscina con dos figuras)» (1972), «Chapoteo» (1966), «Mr. and Mrs. Clark and Percy» (1971) y «Mis padres» (1977). Era especialmente conocido por sus pinturas de piscinas en California, que se convirtieron en sinónimo de su vibrante estilo y su fascinación por la luz, el color y la perspectiva. Estas obras ayudaron a consolidarlo como uno de los artistas definitorios de la contemporaneidad
Tras la muerte de Hockney, muchos reflexionan tanto sobre su legado artístico como sobre la fortuna que acumuló a lo largo de su vida. Descubre más sobre su patrimonio y carrera a continuación.
Hockney falleció a la edad de 88 años el 11 de junio de 2026. Nació el 9 de julio de 1937 en Bradford, Inglaterra, y falleció menos de un mes antes de su 89 cumpleaños. Su muerte fue confirmada por su portavoz, quien informó que falleció pacíficamente en su hogar.
Según datos de Celebrity Net Worth, la fortuna de Hockney se estimaba en 200 millones de dólares. Su riqueza reflejaba una carrera excepcional que abarcó más de seis décadas, durante las cuales se convirtió en uno de los artistas vivos más solicitados del mundo.
Hockney ganó su fortuna principalmente a través de la venta de sus obras de arte. Sus pinturas, grabados, dibujos y trabajos digitales se exhibieron en importantes museos y galerías de todo el mundo, y los coleccionistas pagaban regularmente millones por sus obras en subastas. También generaba ingresos a partir de trabajos por encargo, libros, proyectos fotográficos, diseño de escenarios para teatro y ópera, así como de acuerdos de licencia relacionados con su arte. Su valor en el mercado alcanzó nuevas alturas en 2018, cuando la pintura «Retrato del artista (Piscina con dos figuras)» se vendió por 90,3 millones de dólares, estableciendo un récord en ese momento para una obra de un artista vivo.
Entre las obras más conocidas de Hockney se encuentran «Un mayor chapoteo» (1967), «Retrato del artista (Piscina con dos figuras)» (1972), «Chapoteo» (1966), «Mr. and Mrs. Clark and Percy» (1971) y «Mis padres» (1977). Era especialmente conocido por sus pinturas de piscinas en California, que se convirtieron en sinónimo de su vibrante estilo y su fascinación por la luz, el color y la perspectiva. Estas obras ayudaron a consolidarlo como uno de los artistas definitorios de la contemporaneidad
© Zhinobaeva Margarita
