The translation of the text «Умер Дэвид Хокни: наследие и состояние художника» into Finnish is: «David Hockney on kuollut: taiteilijan perintö ja tila»
12 june 2026 в 17:28
David Hockney jätti pysyvän jäljen taidemaailmaan yli 60-vuotisen uransa aikana. Brittiläinen taiteilija nousi yhdeksi kaupallisesti menestyneimmistä ja tunnistettavimmista taiteilijoista sukupolvensa aikana, ja hänen teoksiaan myytiin miljoonilla ja niitä esiteltiin suurissa museoissa ympäri maailmaa.
Hockneyn kuoleman jälkeen monet pohtivat sekä hänen taiteellista perintöään että hänen elämänsä aikana kerryttämää varallisuuttaan. Lue lisää hänen varallisuudestaan ja urastaan alla.
Hockney kuoli 88-vuotiaana 11. kesäkuuta 2026. Hän syntyi 9. heinäkuuta 1937 Bradfordissa, Englannissa, ja kuoli alle kuukausi ennen 89. syntymäpäiväänsä. Hänen kuolemansa vahvisti hänen tiedottajansa, joka kertoi, että hän kuoli rauhallisesti kotonaan.
Celebrity Net Worthin mukaan Hockneyn varallisuus arvioitiin 200 miljoonaksi dollariksi. Hänen rikkautensa heijasti erinomaista uraa, joka kesti yli kuusi vuosikymmentä, aikana jolloin hänestä tuli yksi maailman kysytyimmistä elävistä taiteilijoista.
Hockney ansaitsi varallisuutensa pääasiassa myymällä taideteoksiaan. Hänen maalauksiaan, grafiikkaa, piirustuksia ja digitaalisia teoksia esiteltiin suurissa museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa, ja keräilijät maksoivat säännöllisesti miljoonia hänen teoksistaan huutokaupoissa. Hän sai myös tuloja tilaustöistä, kirjoista, valokuvaprojekteista, teatteri- ja oopperalavastuksista sekä taiteeseensa liittyvistä lisenssisopimuksista. Hänen markkinahintansa nousi uusiin korkeuksiin vuonna 2018, kun teos «Taiteilijan muotokuva (Uima-allas kahdella hahmolla)» myytiin 90,3 miljoonalla dollarilla, mikä oli siihen aikaan ennätys elävän taiteilijan teokselle.
Hockneyn tunnetuimpiin teoksiin kuuluvat «Suurempi roiske» (1967), «Taiteilijan muotokuva (Uima-allas kahdella hahmolla)» (1972), «Roiske» (1966), «Herra ja rouva Clark sekä Percy» (1971) ja «Vanhempani» (1977). Hän oli erityisen tunnettu Kaliforniassa maalatuista uima-altaista, jotka tulivat synonyymiksi hänen kirkkaalle tyylilleen ja intohimolleen valoa, väriä ja perspektiiviä kohtaan. Nämä teokset auttoivat vakiinnuttamaan hänet yhtenä aikamme määrittävistä taiteilijoista
Hockneyn kuoleman jälkeen monet pohtivat sekä hänen taiteellista perintöään että hänen elämänsä aikana kerryttämää varallisuuttaan. Lue lisää hänen varallisuudestaan ja urastaan alla.
Hockney kuoli 88-vuotiaana 11. kesäkuuta 2026. Hän syntyi 9. heinäkuuta 1937 Bradfordissa, Englannissa, ja kuoli alle kuukausi ennen 89. syntymäpäiväänsä. Hänen kuolemansa vahvisti hänen tiedottajansa, joka kertoi, että hän kuoli rauhallisesti kotonaan.
Celebrity Net Worthin mukaan Hockneyn varallisuus arvioitiin 200 miljoonaksi dollariksi. Hänen rikkautensa heijasti erinomaista uraa, joka kesti yli kuusi vuosikymmentä, aikana jolloin hänestä tuli yksi maailman kysytyimmistä elävistä taiteilijoista.
Hockney ansaitsi varallisuutensa pääasiassa myymällä taideteoksiaan. Hänen maalauksiaan, grafiikkaa, piirustuksia ja digitaalisia teoksia esiteltiin suurissa museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa, ja keräilijät maksoivat säännöllisesti miljoonia hänen teoksistaan huutokaupoissa. Hän sai myös tuloja tilaustöistä, kirjoista, valokuvaprojekteista, teatteri- ja oopperalavastuksista sekä taiteeseensa liittyvistä lisenssisopimuksista. Hänen markkinahintansa nousi uusiin korkeuksiin vuonna 2018, kun teos «Taiteilijan muotokuva (Uima-allas kahdella hahmolla)» myytiin 90,3 miljoonalla dollarilla, mikä oli siihen aikaan ennätys elävän taiteilijan teokselle.
Hockneyn tunnetuimpiin teoksiin kuuluvat «Suurempi roiske» (1967), «Taiteilijan muotokuva (Uima-allas kahdella hahmolla)» (1972), «Roiske» (1966), «Herra ja rouva Clark sekä Percy» (1971) ja «Vanhempani» (1977). Hän oli erityisen tunnettu Kaliforniassa maalatuista uima-altaista, jotka tulivat synonyymiksi hänen kirkkaalle tyylilleen ja intohimolleen valoa, väriä ja perspektiiviä kohtaan. Nämä teokset auttoivat vakiinnuttamaan hänet yhtenä aikamme määrittävistä taiteilijoista
© Zhinobaeva Margarita
